过去的一年，宋扬表示自己没有留在安全区，是“破壁”重组的一年。 他演出了漫画改编的《深夜食堂》，用一些漫画诠释了戴墨镜不笑的阿龙，带伤演了《建军大业》，在《建军大业》中饰演了失去孩子的哑巴矿工。沉默》，还参演了国内少见的科幻电影《驼星》。 经过”。
但说到最后，《裂寂》其实最像他现在的状态，寂静而激烈，就像冰面上长出的一道裂缝，无限延伸，只等着冰裂开的那一刻。 他在等待，等待属于他的时代，等待他的“爆裂与沉寂”。
摄影丨杰斐
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宋洋
●出生于福建福州，毕业于北京电影学院表演系，中国内地影视男演员。
●2005年，宋洋因在魏汉涛执导的古装剧《少年杨将军》中饰演杨二郎一角而为观众所熟知。
●2009年，主演古装神话剧《仙剑奇侠传3》。
●2010年，主演田少波执导的宫廷剧《明妃》。
●2012年，在徐浩峰执导的武侠片《倭寇踪迹》中饰演梁恨录一角，获得当年大学生电影节最佳男演员提名。
●2014年凭借武侠片《箭侠柳白猿》入围中国电影导演协会表彰大会最佳男主角，并获得第十四届中国电影表演金凤凰奖。
●2015年，主演功夫电影《师父》。
●2017年，主演都市情感剧《深夜食堂》。
●2017年，参演献给建军90周年的电影《建军大业》。 主演的科幻电影《明星预告》预计2018年上映。
一个人：徐浩峰
以前看过徐浩峰写的《一代宗师》，说刀的真谛不是杀人，而是躲。 宋扬就是这把刀。 当你在现实生活中看到他时，你会觉得他不犀利，温文尔雅。 他脚踏实地，但当他再次看到这部电影时，他的眼中分明是不驯的狂野和不羁。
很多人是从徐昊峰的电影认识宋洋，就像很多人是从徐昊峰的电影认识武林一样。 没有人比他更热爱武术，没有人比他更懂武术。 有人说，他虽然不在尘世之上，但全世界都有关于他的传说。
还记得在宋洋饰演的《神射手刘百元》中，有这么一句话：“刘百元是我的命中注定，我此生只守护这件事，不能有任何意外。” 如果说刘柏远这个名字是天下仲裁者的“命”，那么演员这个职业对宋洋来说，也是有点“命”的。 这辈子，他只守着这件事，不能有失误，不能出事。 他干净利落却有一个断绝一切退路的决定。
摄影丨杰斐
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巧合的是，我第一次看宋洋的电影是徐浩峰导演的《射手柳白猿》。 他被压在玉米地里，一片枯黄，伴随着女人的哀嚎，头发蓬松凌乱，抬头看去，眉宇间俊朗，眼底却充满了惊恐和迷茫，就像是一头野兽，一直被吓到树林里。 继而成为武道仲裁的继承人，重生为人，眼中多了另一种神色，有些疏离，却又不可侵犯。 徐浩峰说，他在宋洋身上看到了一个老中国人的模样。
其实一开始宋洋在徐浩峰的心目中并不是合适的人选。 当时，徐浩峰即将拍摄个人首部电影《倭寇踪迹》。 北京适龄演员看过一次。 见到宋洋，第一眼并不意外。 ，刚下了一句“你嗓子真好”的评论，然后就看到了一些宋洋动作的视频资料，然后就进行了二次见面。 那些老生常谈的问题中，有两个宋洋至今记忆犹新，“你这六个月有没有打过架？” “你有多狠？”
于是在《师父》中，我们看到了宋洋的“狠”。 他饰演耿良辰，身上插着两把刀，眼看就要被踢出天津，他却说，“我哪儿也不去，我住在天津。” 20多年，一害怕就背井离乡，他还是人吗？”他本不该死，却从野外跑回天津换口气，他本来就是个“反派”被人鄙视。”没想到，到头来，却是铮铮铁骨。
无论是拍戏还是生活，都是在悟道。 遇到徐浩峰的宋扬，就像是武侠小说中打通了任督二脉的侠客。 他开悟了。 宋扬用光和路来形容他前行时的感觉。 如果他曾经在黑夜中迷茫，现在他可以勇敢地前进。 我以前看不到它。 每部电影都要努力，要进步。 当时我就是抱着这样的想法在做的，但是在你比较长远的地方有一道亮光。 这种情况是不存在的。 我只能说去看看，好好努力，让自己不停歇。 但徐浩峰导演的出现，直接给我指明了一条看得见、比较长远的路。” 他说，一开始他只能看到脚下的光，是徐浩峰带来的光束，光的亮度延伸到很远的地方。
“让我知道，前路漫漫，这条路可以走得很远。”
一件事：表演
有人说，好演员不是教出来的，而是生活出来的。 宋洋就是这样“活”过的演员。 他珍惜自己的翅膀，没有拍太多的戏份，才有时间和这些角色慢慢交往，慢慢说再见。
《箭侠刘百元》开拍前，宋洋被剧组派往山东拜“内家拳”功夫大师为师，学习内家拳一个月。 所以他身上的侠气，并不是空穴来风的假把戏，而是一招一式整齐利落的积累。 去年出演了《深夜食堂》。 观众反馈不好，但他的反应很坦诚，用心演的戏对得起他的心。 为了扮演不苟言笑的阿龙，他开始蓄胡子，不顾平时的玩伴，坚持了将近四个月不笑。 对于剧中的人物来说，红肠就像线索一样，所以他在一次拍摄中吃了一下午的香肠。
摄影丨杰斐
“阿龙”吃章鱼香肠
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后来他在拍《打破沉默》的时候，饰演了一个失去孩子的哑巴矿工，想要脱掉他的侠义和都市气息。 当时正好宋洋家正在装修，他就只是看着装修队的工人们相处，渐渐失去了市井气。 拍戏的时候，他不认为自己是演员，混在镇上来看戏的村民中，“我只是和他们聊天，说我也是隔壁村的，我也来在人群中演戏，我和他们相处融洽，所以几天后达到的效果是导演经常找不到我，因为我只是混在农民中间，达到了一种形和态都背离了的感觉来自城市人。”
后来看到了《打破沉默》的海报。 朱红色的底色上，是宋洋的半张脸，瘦削的，流着血。 有意思的是，导演一开始是想让宋洋打破之前帅气的感觉，让他长胖。 终于在他以工作之名“挺拔”的名义胖了十几斤后，导演觉得还是骨瘦如柴的样子更好看。 适合失去孩子的矿工。 离飞机才半个月，在极度发胖之后，宋洋又开始了极端的节食，“饿了就吃一小口”，所以看到节目的时候，我们发现他瘦了，有点干，但他说，由于这种极端饮食，他的胃也出现了一些问题。
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脱下西装和墨镜的“阿龙”
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似乎他把所有的光彩都给了角色。 宋扬说自己的生活很“无聊”。 拍戏的时候，同组的演员问他有什么爱好，摄影、茶道、汽车，换了几个不同的。 他觉得什么都提不起兴趣，当有人建议他去旅行时，他对自己说，演戏就是旅行。 甚至后来，因为家里有一整套健身器材，他也不用出门了。
与生活在这个快速社交网络的社会不同，宋扬不喜欢一夜之间的社交，他更喜欢长期的交流。 不拍戏的时候，他会邀请朋友来他家，每个人都做自己喜欢的事。 对于宋洋来说，这就是人与人之间最美好的交流状态。
当被问到最喜欢什么样的状态时，他说最喜欢接到剧本的那一刻，“现在最开心的还是手机微信有消息，是一个很好的项目和剧本”我打开它。即使当时在外面很嘈杂的环境中，我一定会找个地方坐下，打开剧本开始阅读，把自己带入角色，想象剧情，然后决定这个项目好不好或不。”
前面的路很长，就这样，他选择了最长最慢的一条路。
徐浩峰一共拍了四部电影，其中三部都是他主演的，《倭寇踪迹》中的梁恨录，《箭侠柳白猿》中的江湖判官，《师父》中的冷酷耿良臣。 不知道是不是演了太多武侠片的缘故，侠义好像寄生在宋扬的身上，他已经有了一张刚毅刚毅的脸，黑白分明的眼神，也是清澈的可怕的是，这种表情，似乎只有修武之人才会出现。 就连辛雨坤导演都称呼他为“宋师傅”，这样的人，心里自然有很多的烦恼。
宋扬说：“每个男孩心中，都曾有过江湖，那是不负众望而战的乐园，英雄天生就有复仇之心，养家糊口并不难，打败所有人才是终极目标。快乐恩仇浪迹天涯……是我小时候熟悉的武学，那时候看得入迷。 后来他说长大了江湖会变，但他说心里的江湖还是一样的。 ，更快乐，更正直，更正直。”
当我问他一些只有“武术人”才懂的词时，他并不陌生。 都说练武之人有“见己”、“见世间”、“见众生”三种境界。 看清自己，就是先认清自己； 回馈一切众生。 这样一来他来自江湖 影评，只有练武之人才明白境界，他也能第一时间接管这场争吵。 他说，因为徐昊峰看到了“自己”，他也在“看世界”，“看众生”将是他最大的方向，“你说你想做什么样的演员，做一个能引导观众和社会群体的演员是最伟大的，所以这也是一个方向。”
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谈到演员的分寸，他用了一个“火”字，这也是江湖人爱用的字眼。 “演技最重要，一开始演技会有些不足，然后用力过猛，然后慢慢恢复，最后达到不急不缓的状态，这样的状态需要特殊的措施”
后来看到宋扬在一篇文章中写到家里的木桩，“家里木桩的部分接头松动了，桩底的吸盘已经粘不住了”地面。它和我一起从蓟门桥搬到了百子湾。百战不殆。” 我想这不仅仅是木桩的事，他和他心中的江湖早已形影不离。
每个人心中都有江湖，有时候，一个人就是江湖。
对话宋扬
“我心中的江湖，正义而浩然”
你之前说徐昊峰是你的师傅，那么这次和徐昊峰导演的合作是不是你人生的转折点？
宋洋：对，那一定是一个很大的转折点。
你觉得许昊峰导演最让你佩服的地方是什么？
宋扬：徐昊峰对我来说意义重大。 简单地说是什么引导和吸引了我是夸大其词。 当我在外面被太多世俗的东西沾染的时候，如果有时间，我其实很愿意和他有一个长期的接触和交流。 他会让我冷静下来，让我的脚牢牢地踩在地上。 他的“专注”，他对传统文化的认知，包括他十年的远见，这些东西我可能学不会，但我愿意有这种气息来感染我，只要他在我身边，会对我产生很大的影响。
上一次和徐主任谈心是什么时候？
宋洋：平时在工作中，我觉得徐导是一个应该活在古代的人。 在现在人际交往的“快餐制”下，在这种网络形式下，徐主任其实是一个有些格格不入的人，我们和他的交往更像是古时候的人，更精简，更顺从，不是我们经常聚在一起，经常混在一起，不是那样的。 但在我们心中，我们都有彼此的存在。
你和徐浩峰导演都是那种长期交往的性格，有没有觉得自己的性格跟娱乐圈的大环境有点格格不入？
宋洋：其实没关系，不管是在娱乐圈还是在社会这个大圈子里，人与人之间的交流有很多种。 即使是一个圈子里的人，也可以分为几类。 每个群体都有自己的互动方式。 我们不会说哪种沟通方式是浮躁的，哪种是真实的，也不会说哪种更好或更差。 两者都不错，只是哪个看起来更富有。
拍了那么多关于骑士的电影，你觉得这些和你的生活有关系吗？
宋洋：是的，一个常见的问题就是问演员，你演过那么多角色，哪个角色最接近你？ 事实上，每个角色都是他自己的一部分。 如果你身上没有这个东西，你就无法进行真正的表演。
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你说很多导演看到你之后都觉得你是一个很正直的人，那么正义感在你身上体现的怎么样呢？
宋扬：不知道怎么回答。 我觉得我很直接。 通常，每个人都以非常礼貌的方式进行交流。 人和事也是光明正大的。 就像我说的，我心中的世界是公正的，是浩然的。 有话要说，这可能是一种更积极的感觉。
有没有觉得演了那么多角色，他们有没有给你留下什么？ 比如把人物的情绪刻在自己身上。
宋扬：会有的，就像你看一些优秀的演员，对你有启发，他们身上已经有一些光环了，你不能说这些光环都是他们生活中经历过的。 作为一个优秀的演员，他们深入到这些人物当中，在经历了一段人物的人生经历之后，他们的精神上会留下一些东西，我也会有。
“我可以自信地驾驭一个角色”
你经常看你演的电影来检查差距吗？
宋洋：可以看，但不常看，因为看自己的时候已经很苛刻了。 艰苦的环境下，过几年回过头来看自己演的戏，知道自己的不足在哪里就好了。 不要再这样做了。 看吧，看好一点的，眼睛看到的东西，会对演技产生潜移默化的影响，所以还是多看一些好一点的表演。 如果你反复看一个问题，会发生两件事。 第一，自我满足。 越看越觉得，嗯，还不错，然后就停滞不前了，或者会想，哎呀，你的表现真差。 我陷进去了，这可不是什么好事，所以我不常看。
但是只要电影上映，你一定会看看自己过得怎么样吗？
宋扬：是的，这是肯定的。 有一点好玩的是，如果我自己的电影上映，它的评论褒贬不一，而且是我自己主演的。 有时我会偷偷溜进剧院，坐在后面，看前面观众的反应。 徐浩峰导演说，他早年排戏的时候经常做这种事，因为这是最直接接触观众反应的方式。 对我的表演认知和大众的审美认知很有帮助，就是知道自己之前哪个部分有效，这里起了化学作用，我觉得哪个部分应该有效，但是上面没有人场景。 效果，或者是哪些意想不到的地方有效果，这是一个学习和研究的机会。
演了这么多年，心态有变化吗？
宋洋：不管是演戏还是日常生活，点点滴滴，心态都会变的。 生活中几年不见的朋友总会说，你变了很多。 我觉得这些变化都是徐浩峰导演带来的。 这几年，大家都觉得你越来越自信，越来越稳重。 是的，但最大的变化是和徐浩峰导演拍戏的那几年。 那些年，他们觉得我的整个结构和观念发生了变化，这种变化会影响到你未来的很多方面。
有些人觉得自己生不逢时，你有这种感觉吗？
宋洋：以前有过，现在才明白，感觉是没有用的。 小时候，刚出校门的时候，是大叔的时代。 基本上剧组都说，你能演什么，你太小了，演不了主角的儿子他来自江湖 影评，演孙子，演弟弟。 你应该忍受它。 它会一直存在。 到了那儿，小鲜肉就来了。 这很讽刺。 对于我们这一代人，几年前我的看法是，不要抱怨这些，因为这是很正常的社会现象，这是人力无法控制的。 在这种心态下，我更多的是思考如何找到自己的位置。
其实一直都有机会演一些比较新鲜的角色，出演偶像剧。 胡子刮掉了，脸看起来还是小了，但我从来没有做过。 我认为我可以在任何年龄做事。 如果现在，自己在经历了一些成长之后，白手起家，意义不大。 记得看过陈道明先生做的一档节目，主持人问：“你怎么几年没拍戏了？” 他说：“这个时代不是我的时代，但也很正常。时代不属于我，我凭什么要用存在感？” 我觉得我说的很尖锐。 我们在这里使用存在感有意义吗？ 他说：“我们还不如等到我们的时代能够发光，再来一次。” 我现在就是这样看的，我没有任何怨言，只会让你欲罢不能，你身上也没有特别好的能量。 而现在已经不再是完全鲜肉的时代，也是百家争鸣的时代。 我一直保持着自己的心态，保护着自己的银幕形象。 我认为是对的。
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现在是在蓄力阶段吗？
宋洋：对，就像你问我，我的性格在现在的人际关系和大环境下会不会吃亏，其实没有绝对，没有金字塔的顶端，现在的顶端就是一个多边形的东西，很多东西都是一流的，各种圈子，各种观众，各种气质的演员代表，现在是个好时机。
你觉得当演员最有趣的部分是什么？ 或者做演员对你来说最有意义的事情是什么？
宋洋：最有趣、最享受的是你过上了不一样的生活。 当然，前提是剧组也有良好的氛围，导演会保护演员让他进入这个氛围。 过着不一样的生活，特别的惬意。 之前很多人都说，好演员不容易得抑郁症，除非他是循道宗，做了很多不寻常的经历。 最有意义的可能就是我的微博私信。 我可能不会回复，但我会阅读每一篇。 有的人会给我发一些他们受到的影响，跟我说人生有很多不同。 顺。 有时候我在微博上发一些励志的东西，他们会感受到，就会过来感谢我。 我觉得这才是一个公众人物应该做的，就像我喜欢的迈克尔，他一辈子都在做这件事，包括阿米尔汗这几年，他也在为社会做事，也许我们没有那么伟大，没有那么大的影响力，没有那么强的能力，影响不了整个社会，但是我们可以影响喜欢我们的人，这也是我做演员最大的意义。
你觉得你是一个在演戏的时候经常有危机感的人吗？
宋洋：我是典型的巨蟹座。 我总是有一种危机感。 我是一个不容易被一时的快乐淹没的人。 哪怕得到一些荣誉，下一刻我还是会想着如何变得更好。 如果我不好并留在原地怎么办？ 这甚至是一种危机感。
我演过很多不同的角色，跨度很大，如何完成角色之间的转换？
宋洋：转行就是演完一个角色出来。 我的工作密度不是那么频繁。 我和公司对这部戏都有一定的规划和要求。 我们都想接一些更好的剧本，更好的导演，更好的团队，这个东西很难得，所以我的工作密度不高，我可以安心的驾驭一个角色，不用急着出去拍戏，然后那种感觉就渐渐淡了，是的，接到下一份工作的时候还是很兴奋的。
那么你对现在的生活满意吗？
宋洋：我很满意也很感激。 感谢自己一路走到现在。 一切都在朝着好的方向发展。 我的野心没有受到损害。 我很积极向上，生活也越来越好。
—《打破沉默是一种突破》—
《打破沉默》这部电影其实已经改过好几次名字了。 你怎么理解最后的名字？
宋洋：我觉得这三个名字的变化很有意思。 第一次叫《追山》，其实有点侦探类型的，像个动词，进行中的东西。 第二个叫“恶人”，像是一个被遗弃的角色和背景的名字，有点像名词。 “打破沉默”就像一个描述某种状态、某种情况的形容词。
对于导演的每一次改名，我都觉得是天经地义的。 我也觉得这次的《爆发与沉默》很好。 首先，我明白“爆发”和“沉默”是两个相反的东西。 我觉得“爆发”和“沉默”并不冲突，因为爆发的下一秒可能就是无法控制的状态。 既然被破解了，肯定会有大动静，只不过是沉寂而已。 我觉得这形成了很大的反差。 在我看来，“Burst and Silence”听起来会更紧迫。 感觉下一秒会更不受控制，也很适合张宝铭这个演员。 孩子无声的痛，整部片子就是这样一种炸裂又无声的状态。
这种状态应该如何解释？ 因为我觉得这是一种很隐忍但是已经到了临界点的状态。
宋扬：这个角色其实是处于爆炸状态，但是因为他是一个失声的人，或者说是一个不愿意出声的人，所以他呈现的是一种沉默的状态。 表达情绪的状态，这种状态其实有一种特别反差的美感。
为了扮演这样一个沉默寡言的角色，有没有设计什么细节让这个角色更有肉感？
宋洋：我觉得张宝铭这个角色更大的挑战在于，他根本不是我的生活习惯，而是一种没有城市感的农村生活习惯，和我完全不一样。 后来看到导演的时候，导演也觉得我和这个角色没什么关系，但是他觉得我可以达到那个境界。 看完成片，我也很激动。 导演一开始说，我的目标是让知道宋洋的观众看完电影，他说，那个人不是宋洋，那个人是宋洋演的吗？ 看完之后觉得，嗯，导演也兑现了诺言。
摄影丨杰斐
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你也说一开始导演觉得你跟这个角色没什么关系，那你是怎么说服导演选你演这个角色的？
宋扬：这得问导演，这在我心里还是个未解之谜。 我觉得导演很大胆。 我确信我身上有一些东西适合这个角色，但我自己的一些主题不适合。 他认为他可以把我调整到那个状态，或者我终于完成了。 这种状态和他原本设计的不一样，但也是一种逃避自我的状态。
你觉得这部剧是突破性的表演吗？
宋扬：肯定是一个突破。 突破的难度不在于你扮演什么样的角色，不在于你的情绪。 我觉得突破的难点在于摆脱自己的生活气息和年龄感。 像很多之前演过偶像剧或者有这种气质的演员，去演农村或者偏远的角色比较原始，脱离自己的生活氛围，是个比较大的问题。 齐宇坤导演就像一个魔术师，他变出不同的东西，一种情绪，这个人性格不同，但我心里肯定还是有些共鸣的。
好像是为了拍《打破沉默》受伤的？
宋洋：一个动作配合伤害，现在我发现拍动作戏的时候，打斗的时候很难受伤，因为每个人都有本能的弦和记忆，基本上不会受伤，该躲的时候躲躲的比谁都快，都翻到阴沟里了，基本上就是做完动作后放松的时刻。 我和一个武术家拍戏，姜武的替身，他手里拿着一把铝合金钢弓，他用弓把我甩了，我躲开，然后我抱住他的腰，把他推了回去，摔倒的时候，我们两个人出了画，画完我们就受了伤，因为是斜坡，旁边的武者用垫子抬着我们两个。 把他扔出去后，我也没注意到我手里的弓。 如果我头脑清醒一点，我可能把弓扔掉了，它会安全的，但是他把它握在手里，当他把它扔到垫子上时它弹了回来。 我倒在他的身上。 我没有办法为自己辩护。 猛地一转身，直接捅在了我的脸上。 当时，美凤缝了十三针，鼻子也断了。 这是我拍戏以来最大的伤。 因为要在六个小时内缝合，我们当时在山里，到城里要一个多小时。 来不及回北京，就在当地医院缝合，回北京做鼻骨修复手术。 After this time, I gained more experience, not only pay attention inside the camera, but also pay attention to the front, back, left, and right outside the camera.
It was the same when we were filming "The Star Exploiter". At that time, we were filming an action of running to an explosive point. In the desert, it was fine when running, because your legs were tense. If you go down, you will be injured.
The above is excerpted from "Silent and Strong Song Yang: Waiting to Break the Ice"
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"Beijing Youth" weekly magazine listed on January 11, 2018
Text / Tang Yimin (Yang Fengyi also contributed to this article) Editor / Li Yufei
Photography / Jie Fei Clothing / Fashion Editor Luo Yingzhuo
Makeup and hair / Ding Wei (Dongtian styling)
Venue / Beauty Editor of Yimei House Photography Agency / Proofreading by Han Xuhong / Yang Xiaonan
